Grupo de Teatro Celeiro das Antas

2010-10-25T23:45:00.002-02:00

Riso para Todos

2010-10-25T23:10:00.012-02:00

O GRUPO

A Anta é uma das espécies de animais mais antigas que habitam o planeta. No contexto comum anta é um termo usado como xingamento, definindo alguém como burra, persistente, típica cabeça dura.

Caçar uma Anta é muito simples: basta seguir sua trilha e, ao encontrar um trecho onde as pegadas seguem em dois sentidos, é só subir na árvore mais próxima e esperar, ela acabará passando, e é só atirar.

As Antas são animais extremamente territorialistas, ou seja, não abandonam suas moradas, a menos que o território ocupado por elas perca a qualidade necessária para sua sobrevivência.

Ao contrário dos demais animais, as antas quando migram, não seguem necessariamente o curso de um rio. Ao tomar um rumo e, na medida que avança na sua trajetória, ela cria as condições necessárias para sobreviver e cava até brotar água. Por isso na trilha aberta por uma Anta sempre virão outros animais usufruindo dos caminhos feitos por elas.

"O Grupo de Teatro Celeiro das Antas", fundado na primavera de 1991, é uma entidade de estudo, pesquisa, montagem, apresentação de peças teatrais e produção de eventos culturais.

Desde a sua fundação, o Celeiro das Antas dialoga, entre outras referências, com as tradições da cultura popular. Posteriormente, o gênero cômico ganhou destaque na trajetória do grupo.

Acreditamos que a função da arte é reinventar novos olhares e possibilidades de descobertas. Entendemos o teatro como um espaço para exercer as dúvidas, compartilhar incertezas, desconstruir ações que nos levam a respostas preestabelecidas, vivenciando assim, as mais distintas emoções.

Ao longo de tantos anos de trabalho, pudemos compartilhar nosso trabalho em diversas cidades e festivais no Brasil e no Exterior.

Hoje, com o Projeto Riso para Todos temos a alegria de trazer para o palco da Caixa Cultural uma mostra de 03 (três) espetáculos que compõem o repertório do grupo. Podendo ser desfrutados por espectadores de qualquer idade.

ALMA DE PEIXE – Teatro para Bebês

04 a 07 de novembro às 15:00h

Traz à cena as descobertas de uma menina que se depara com o olhar do outro. Enquanto revira um velho baú ela se depara com uma cópia dela mesma com a qual disputa seu espaço e seus objetos, conhecendo os prazeres e desencontros da relação com o outro. Se vendo sob o olhar de um peixe ela descobre um outro universo de possibilidades e sonhos. Nas suas aventuras ela se reconhece em diferentes emoções passando da alegria de compartilhar descobertas, à perda e à solidão.

Essa é a primeira obra do Grupo, dirigida exclusivamente para bebês. Estruturada a partir de pequenos jogos narrativos inspirados no conto homônimo escrito pela atriz Cirila Targhetta e com base na pesquisa feita em creches da cidade, em especial na creche Sibipiruna.

FICHA TÉCNICA
Concepção e Direção: José Regino
Em cena: Cirila Targhetta e Tatiana Bittar
Trilha Sonora: Fernando Castro
Iluminação, Cenografia e Figurinos: José Regino
Operação Luz: José Regino
Músico: Pedro Gabriel
Produção: André Lima e Magê
Duração: 35 minutos
Obra criada para as crianças de 08 meses a 04 anos

Era uma vez... CHAPEUZINHO VERMELHO

05 a 07 de novembro às 17:00h

Imagine as trapalhadas de uma peça em que o elenco inteiro deixa o diretor na mão! É isso que acontece com o palhaço Lajota, que dirige o espetáculo “Era uma vez...CHAPEUZINHO VERMELHO”. Bem na hora da apresentação ele percebe que só tem seu assistente carregador de malas, o palhaço Zambelê, para ajudar a encenar a peça inteira para não deixar o público presente a ver navios. Mas Lajota percebe que seu problema é maior ainda: Zambelê não conhece a história de Chapeuzinho Vermelho e está longe de ser um bom ator.

Neste trabalho, os artistas buscaram unir a tradicional arte do palhaço às técnicas de dramaturgia, inspirados nos dramas de circo, e na espontaneidade e graça de palhaços como Carequinha e Arrelia. O resultado é um espetáculo em que a tradição e a modernidade convivem lado a lado.

FICHA TÉCNICA
Roteiro e Direção: José Regino
Em cena: José Regino e Elison Oliveira
Cenografia: José Regino
Figurinos: José Regino e Laura Cavalheiro
Sonoplastia: Laura Cavalheiro
Técnico de luz e som: Pedro Gabriel
Produção: André Lima e Magê
Duração: 55 min.

BAGULHAR

05 a 07 de novembro às 20:00h

Destinado ao público jovem e adulto, conta a história de Ogro e Micróbio, figuras tragicômicas que vivenciam, em suas jornadas, de um lado, a aridez da vida, de outro, histórias fantasiosas, fazendo rir de suas desgraças e atitudes desastradas.

O espetáculo é resultado do Projeto “Vagabundos, Malandros e Outros Errantes” contemplado com o Prêmio Funarte Petrobrás de Estímulo ao Teatro, retrata o cotidiano dos moradores de rua sob a ótica de dois palhaços.

BAGULHAR, segundo a definição de Cristovan Buarque no livro Admirável Mundo Atual, é o ato de revirar o lixo, os bagulhos, na busca de encontrar material que sirva para ser reciclado, re-aproveitado.

Foi isto que o grupo fez durante todo o processo de montagem do espetáculo: Bagulhou! Na literatura encontrou Dom Quixote e Carlitos, seguiram adiante até encontrar o Lazarilho de Tormes, primeiro romance picaresco de que se tem notícia. Nas ruas de Brasília, bagulharam procurando material humano para nutrir suas experiências e ampliar suas visões sobre os moradores de rua.

As personagens foram baseados nos ditos "anti-heróis" da literatura, seja pela astúcia e a arte da malandragem, seja pela ingenuidade. O riso gerado das desgraças e atitudes desastradas não nasce por causa das desventuras do próximo, mas sim pelo modo bem-humorado de encarar os fatos cômicos da vida.

FICHA TÉCNICA
Direção: Denis Camargo e Ana Flávia Garcia
Em cena: Elison Oliveira e José Regino
Figurinos: Laura Cavalheiro e José Regino
Luz e som: Pedro Gabriel
Fotos: Thiago Sabino
Produção: André Lima e Magê
Duração: 80 min.

DIVULGAÇÃO

2010-10-09T03:01:00.006-03:00

PEQUENAS HISTÓRIAS

Data: 02 de outubro a 07 de novembro, Sábados e Domingos

Hora: 17:00h

Local: Teatro Mapati (707 norte, Bloco K, Casa 05).

Valores de ingressos: R$ 10,00 (meia)

Pontos de venda: Teatro Mapati (707 norte, Bloco K, Casa 05)

Telefones de informações: 61.8180.8080 e 3347.3920

Classificação etária: Crianças a partir dos 05 anos

Mais Informações

Pequenas Histórias

2010-10-09T01:02:00.026-03:00

Sinopse

Pequenas Histórias, é como o próprio nome diz: são seis pequenas histórias, independentes entre si, mas que tem em comum o fato de serem narradas usando objetos cotidianos. Há momentos em que os objetos são personagens (teatro de forma animadas), e em outros, eles são eles mesmos, mas, mesmo quando eles são eles mesmos, acabam se transformando em outras coisas. Esse espetáculo foi criado com o intuído de investigar a comicidade feita para crianças. As cenas são intercaladas por músicas executadas pelos atores, utilizando percussão corporal. O repertório vai de canções populares a composições do próprio grupo.

Release

No dia 02 de outubro o Grupo de Teatro Celeiro das Antas, vai estrear a sua nova montagem para crianças. Serão “Pequenas Histórias” que foram construídas a partir de jogos de improvisações quando os atores criavam as cenas usando os seus corpos. Após alguns ensaios transportavam seus personagens para objetos cotidianos, bolas de plástico, cachecol, sacolas plásticas, tapete de plástico e livros.

As “Pequenas Histórias” levadas para a cena foram construídas com base em observação do comportamento de crianças entre 05 a 10 anos e animais domésticos. As cenas foram criadas em sala de ensaio e apresentadas para os alunos de escolas com as quais formamos parceria. Após as apresentações, os alunos e professores eram convidados a dar suas opiniões sobre o que assistiram, com esse retorno voltávamos para a sala de ensaio e retrabalhávamos as nossas “Pequenas Histórias”.

Tomando como referência os tipos de comportamentos cômicos, as pequenas narrativas foram concebidas para provocar o riso.

Como de costume cuidamos para não criar uma obra de cunho didático, pois acreditamos que a função do teatro não é necessariamente ensinar conteúdos específicos, mas compartilhar experiências de vida, independente da idade da nossa plateia.

Para a realização desse projeto, fechamos uma parceria com a Faculdade de Artes Dulciana de Moraes que nos apoiou permitindo que o grupo utilizasse seus espaços para os ensaios, apoio de fundamental importância para que o grupo mantenha suas atividades de criação durante todo este ano.

Uma outra parceria foi consolidada para esse trabalho. Pela primeira vez o grupo se juntou a outro grupo que tem um trabalho consolidado na cidade, a Estrupenda Trupe, com a qual vem realizando pesquisa durante todo o ano e com a qual realizou o nosso novo espetáculo “Pequenas Histórias”.

Toda a pesquisa desenvolvida esse ano, que teve início com técnicas de atuação, passou pela música e percussão corporal, aulas de canto, formas animadas, pesquisa de cenários, figurinos e iluminação só foi possível por contar com o prêmio do FAC para manutenção de grupos e o prêmio Myriam Muniz da FUNARTE.

Ficha técnica

Direção: José Regino

Criação das Histórias: O Grupo

Roteiro final: José Regino

Atores: Alana Ferrigno, Carlos Henrique Valença, Luciana Amaral, Michelli Santini e Tiago Nery

Criação das percussões corporais: Pedro Gabriel e Grupo

Preparação musical dos atores: Pedro Gabriel

Aulas de voz: Gislene Rodrigues

Músicas: Carlinhos Babau, Tiago Nery e músicas de domínio público

Figurinos: Silza Freire

Cenário: José Regino

Fotos: Telmo Ximenes

Produção: André Lima e Rafaela Coiro

A Companhia

2009-07-31T17:37:00.004-03:00

Fundado na primavera de 1991, o "O Grupo de Teatro Celeiro das Antas" é uma entidade de estudo, pesquisa, montagem e apresentação de peças teatrais e produção de eventos culturais.

Seu objetivo é o desenvolvimento de trabalhos voltados à pesquisa e experimentação de linguagens artísticas, dando especial atenção à linguagem cômica, à arte da bobagem e do palhaço.

Desde sua fundação, o Celeiro das Antas dialoga, entre outras referências, com as tradições da cultura popular. Posteriormente, o gênero cômico ganhou destaque na trajetória do grupo.

A companhia tem participado de festivais no Brasil e no Exterior.

Roda Mundo

O Projeto Roda Mundo, foi uma ação de intercâmbio artístico-cultural em que os processos criativos foram impulsionados pelo diálogo entre culturas e pelo encontro entre os participantes, dentro de uma ética de colaboração e articulação de interesses comuns. Começou a ser gerada em 1998, com a realização do primeiro Encontro de Linea Trasversale, na cidade de Pedro Leopoldo, Minas Gerais.

Nas cidades de Lamezia, Úmbria, Abruzzo, Napoli e Reggio Calábria, regiões da Itália e em Berlim na Alemanha, O Grupo de Teatro Celeiro das Antas, apresentou o espetáculo Bagulhar, com grande aceitação da crítica e do público. Participando também de seminários, intervenções coletivas em hospitais, asilos para velhos, ruas e praças. Na cidade de Berlim, José Regino e Elison Oliveira coordenaram uma oficina para atores profissionais, sobre o tema “O Desempenho do Ator na Construção do Riso”, resultado da pesquisa de Mestrado feita na Universidade de Brasília pelo palhaço José Regino.

As ações da companhia dentro do projeto Roda Mundo, tiveram como conseqüência uma série de convites para retornar as cidades e regiões com espetáculos e oficinas. Os laços se estreitaram entre realidades distintas que tem em comum o fazer teatral e a busca da compreensão desses fazeres e suas diversificadas relações entre os artistas que produzem e as comunidades que ele busca alcançar.

Teatro para Bebês

“Alma de Peixe” é o exercício mais recente do desenvolvimento e aperfeiçoamento de técnicas realizado pelo grupo. Dedicado ao universo dos bebês, nele o grupo cuidou para não criar uma obra de conteúdo didático, por acreditar que a função da arte é reinventar olhares e possibilidades de descoberta. O teatro é um espaço para exercemos nossas dúvidas, compartilharmos nossas incertezas, desconstruirmos ações que nos levam a respostas preestabelecidas e vivenciarmos as mais distintas emoções.

Principais montagens:

* “Alma de Peixe – Teatro para bebês” roteiro, figurinos, cenário e direção, com o Núcleo de pesquisa de arte para Bebês do Celeiro das Antas, estreou dia 16 de maio, Brasília-DF (2009);

* “Bagulhar”, roteiro criação coletiva, direção de Denis Camargo e Ana Flávia Garcia, com Elison Oliveira e José Regino. Compõem o repertório atual da companhia;

* “Era uma vez... CHAPEUZINHO VERMELHO”, roteiro e direção de José Regino, com Elison Oliveira e José Regino. Compõem o repertório atual da companhia;

* “Terra Vermelha”, co-produção com o grupo espanhol "La Casa Incierta" (Madri/Espanha), dramaturgia e direção de Carlos Laredo, atuação dos alunos do Núcleo de Formação na Arte da Comicidade (2004);

* “Malas”, espetáculo de palhaços, concepção e atuação de João Porto Dias e José Regino (2004);

* “Zambelê – o Palhaço”, espetáculo de palhaço para público adulto, concepção de João Porto Dias e José Regino, atuação de José Regino (2003);

* “Cabaré Clown”, criação coletiva. Espetáculo de palhaços para adultos, com vários palhaços de Brasília. Foi considerado pela crítica como um dos quatro melhores espetáculos do ano (2002);

* “Confessionário do Amor”, comédia com texto de Sarah Pontes e José Regino (2001/2002);

* “Ato Confessional N°5”, texto de Ricardo Guilherme. (1998/1999);

* “À Luz da Lua, os Punhais”, texto de Racine Santos. Montagem com a qual o foram realizadas temporadas nas principais capitais do nordeste brasileiro (1997/2000);

* “Zambelê, o Camelô”, criado por José Regino, com a orientação de profissionais da saúde para o "Dia Mundial de Luta contra a AIDS", mantém-se no repertório (1994);

* “Moby Dick, A Baleia Branca”, adaptação da obra de Hermam Melville. Estreou a primeira versão em novembro de l993, lançando o grupo ao reconhecimento da crítica, foi indicado para o Prêmio OK de cultura. Estreou nova versão na Sala Martins Penna – Teatro Nacional em 2001, inaugurando parceria com a Brasil Telecom, que patrocinou durante três anos os trabalhos da companhia. Realizou temporadas nas principais capitais do nordeste brasileiro;

* “A História do Balão Vermelho”, concepção de José Regino, texto de Elizete Gomes, teve várias versões, sendo a sua estréia em 1991, o trabalho que deu origem a companhia. Sua última versão estreada no CCBB Brasília, em setembro de 2003. Mantém-se no repertório.

Entre os projetos desenvolvidos para o governo brasileiro, organismos internacionais e outras entidades, destacam-se:

* Consultoria para UNESCO na área de Arte Educação, prestando serviços para o Ministério do Meio Ambiente, no projeto “Os Protetores da Vida” (2000/2002);

* Participação na III Conferência das Partes da Convenção das Nações Unidas de Combate à Desertificação e Seca, a convite do governo brasileiro, criando, dirigindo e executando intervenções e performances (1999);

* “Dinâmica de Relações Humanas e Ambientais Para o Terceiro
Milênio”, Projeto de Educação Ambiental criado para o Ministério do Meio Ambiente (1999);

* Projeto “Brincando e Aprendendo com o Trânsito”, trabalho desenvolvido para o Departamento Rodoviário do DF. Apresentado em todas as cidades do DF (1993/96);

* Projeto “Cerradim e Seus Amigos”, trabalho com várias montagens teatrais realizado para a Secretaria do Meio Ambiente do DF. Projeto destaque na ECO 92, gerando vários documentários para televisões internacionais (1991/1994).

Currículo José Regino

2009-07-31T17:33:00.001-03:00

JOSÉ REGINO DE OLIVEIRA

José Regino de Oliveira, é: Palhaço, Arte Educador, Bonequeiro, Diretor e Ator de Teatro, Cenógrafo e Figurinista, graduado pela Fundação Brasileira de Teatro e Mestre em Arte em Processos Composicionais Para a Cena pela Universidade de Brasília (UnB), concluído com a dissertação “A Dramaturgia da Atuação Cômica - O Desempenho do Ator na Construção do Riso”. Em Brasília fundou o Grupo de Teatro Celeiro das Antas, foi professor de Direção Teatral no Departamento de Artes Cênicas da UnB, consultor técnico em Arte Educação da UNESCO atuando no Ministério do Meio Ambiente. Participou com seus trabalhos de festivais em vários estados do Brasil, Espanha, EUA, Portugal, Itália, Alemanha e Malta. Na sua formação de palhaço foi aluno de Carlos Tamanini.

A título de atualização, tem participado de cursos oferecidos por nomes como: dança: Graziela Rodrigues; Teatro: Eugênio Barba, Julia Varley, Antunes Filho, Luiz Carlos Vasconcelos, Roberto Mallet, Luiz Fugante; Palhaços: Avner Eisenberg, Hilary Chaplain, Leo Bassi, Leris Colombaioni, Grupo Lume, Márcio Libar e Ésio Magalhães; Bufão com Daniela Carmona.

Trabalhou na cidade de Berlim na Alemanha a convite da Companhia Working Party, dirigindo e roteirizando os novos espetáculos cômicos da Companhia. Atualmente em Brasília dirigi e roteiriza o novo espetáculo Columpio da companhia Circo Rebote e está em cartaz com Alma de Peixe - Teatro para Bebês, primeira montagem do Núcleo de Pesquisa em Arte para Bebês do Celeiro das Antas, assinando roteiro, direção, cenário, figurinos e bonecos.

José Regino de Oliveira
Fone: 61-8137.9938
E-mail: zeregino@gmail.com
Blog: www.zeregino.blogspot.com

Linguagem e Manipulação para Teatro de Bonecos

2009-06-23T23:13:00.000-03:00

A oficina “Linguagem e Manipulação para Teatro de Bonecos” é destinada a Arte Educadores, Professores, Atores, Bonequeiros, pessoas interessadas em se iniciar na arte do Teatro de Bonecos

Proposta de Oficina

LINGUAGEM E MANIPULAÇÃO PARA TEATRO DE BONECOS

APRESENTAÇÃO

A oficina trabalha a composição de histórias, cenas e personagens para teatro de bonecos, usando diferentes formas de manipulação, tendo como base o corpo do aluno. Qual a função do manipulador no teatro de bonecos? Há diferença entre o ator e o manipulador? A oficina propõe uma reflexão sobre as diferentes possibilidades de se compor um personagem dentro do teatro de bonecos. E as técnicas de confecção mais adequadas para cada tipo de encenação.

QUANTIDADE DE ALUNOS
20 por turma.

DURAÇÃO
20 horas.

ESPAÇO FÍSICO

Sala ampla e arejada com fácil acesso a uma pia com água e que guarde a privacidade dos participantes, o que é muito importante para o processo de criação.

MATERIAL NECESSÁRIO

20 pedaços de tecido aproximadamente 1X2 m, lenços, varetas de madeira, papel crepom e celofane, fita crepe, cordão, garrafas pet, tesoura, cola, tinta acrílica e tinta guache. Apostila contendo informações sobre diversas técnicas de confecção.

PROFESSOR COORDENADOR

José Regino de Oliveira, é: Palhaço, Arte Educador, Bonequeiro, Diretor e Ator de Teatro, Cenógrafo e Figurinista, graduado pela Fundação Brasileira de Teatro e Mestre em Arte em Processos Composicionais Para a Cena pela Universidade de Brasília (UnB), concluído com a dissertação “A Dramaturgia da Atuação Cômica - O Desempenho do Ator na Construção do Riso”. Em Brasília fundou o Grupo de Teatro Celeiro das Antas, foi professor de Direção Teatral no Departamento de Artes Cênicas da UnB, consultor técnico em Arte Educação da UNESCO atuando no Ministério do Meio Ambiente. Participou com seus trabalhos de festivais em vários estados do Brasil, Espanha, EUA, Portugal, Itália, Alemanha e Malta. Na sua formação de palhaço foi aluno de Carlos Tamanini.

A título de atualização, tem participado de cursos oferecidos por nomes como: dança: Graziela Rodrigues; Teatro: Eugênio Barba, Julia Varley, Antunes Filho, Luiz Carlos Vasconcelos, Roberto Mallet, Luiz Fugante; Palhaços: Hilary Chaplain, Leo Bassi, Leris Colombaioni, Grupo Lume, Márcio Libar e Ésio Magalhães; Bufão com Daniela Carmona.

Trabalhou na cidade de Berlim na Alemanha a convite da Companhia Working Party, dirigindo, roteirizando e atuando nos novos espetáculos cômicos da Companhia. Atualmente em Brasília dirigi e roteiriza o novo espetáculo Columpio da companhia Circo Rebote e está em cartaz com Alma de Peixe - Teatro para Bebês, primeira montagem do Núcleo de Pesquisa em Arte para Bebês do Celeiro das Antas, assinando roteiro, direção, cenário, figurinos e bonecos.

Iniciando na Arte do Palhaço

2009-06-23T23:03:00.004-03:00

A oficina “Iniciando na Arte do Palhaço” é dirigida às pessoas que desejam conhecer e trabalhar com a arte do Palhaço, ou artistas cênicos que queiram ampliar suas possibilidades técnicas. Não é necessário ter iniciação em teatro.

Proposta de Oficina

INICIANDO NA ARTE DO PALHAÇO
A Busca de um Caminho Pessoal para a Construção do Riso

APRESENTAÇÃO

O Palhaço como conhecemos hoje, surge no circo no século XIX, com a função de divertir o público fazendo rir das atrapalhadas e estúpidas ações humanas. Com a falência de muitas companhias circenses na primeira metade do século XX, muitos artistas foram obrigados a buscar novos espaços de trabalho, alguns migraram para teatros e casas de espetáculos de variedades, desassociando a figura do palhaço do seu espaço de origem. Muitos artistas alcançaram grande destaque como solistas cômicos, lançando ao grande público uma nova forma de olhar a arte do Palhaço.

Na segunda metade do século XX muitos artistas viram nestes grandes mestres um caminho para a construção de trabalhos independentes, estudos foram iniciados com o objetivo de codificar técnicas e procedimentos usados por estes mestres da arte cômica; dando início aos cursos de formação de Palhaços. Algumas dessas escolas trazem como proposta a construção do Palhaço a partir das experiências e características pessoais.

O Palhaço se constrói a partir das falhas, dos vícios e defeitos de cada um. O Palhaço existe independente de uma dramaturgia específica, Palhaço não é personagem de teatro, é uma forma de brincar. Para que ele surja na cena basta apenas a vontade de quem o brinca e de pelo menos um curioso a ver de que se trata essa brincadeira.

OBJETIVOS

Esta oficina se propõe a trabalhar com pessoas que queiram si conhecer, ou aprofundar o olhar sobre si, lançando mão do seus defeitos e características pessoais como matéria prima para começar a construção do seu Palhaço, iniciando assim um caminho pessoal de possibilidades para divertir e fazer rir as outras pessoas e a si mesmo.

CONTEÚDO

Método das Ações físicas na construção da personagem cômica individual.
Experiências pessoais como referência na construção cômica.
Aprendendo com o seu próprio corpo.
O corpo como forma de comunicação.
Comunicação não verbal.
Espécies do cômico e seus diferentes funcionamentos na mente humana, caricaturas e paródias.
Técnicas de improvisação.
Histórias de Palhaços e histórias a fins.
Os diferentes conceitos sobre o riso, alguns equívocos e grandes acertos.
Ambientes favoráveis e desfavoráveis para a construção do cômico.

METODOLOGIA

Aulas práticas constando de: trabalhos corporais, auto observação, jogos e técnicas de improvisações. O conteúdo teórico é durante as práticas.

CARGA HORÁRIA
Mínima de 40 h/a.

NÚMERO DE VAGAS
12 alunos por turma.

PÚBLICO ALVO

Pessoas dispostas a si conhecerem um pouco mais, atores, bailarinos, diretores, professores, médicos, etc e tal.

PRÉ-REQUISITO
Ter no mínimo 16 anos de idade.

ESPAÇO FÍSICO NECESSÁRIO

Sala ampla e livre, onde os alunos possam circular com liberdade de espaço e que resguarde a privacidade do grupo.

MATERIAL NECESSÁRIO

Aparelho de som com CD player.
Água para beber.
Roupas e acessórios diversos (chapéus, lenços, perucas, sapatos, etc.) que possam ser disponibilizados para o uso comum. Essas roupas e acessórios podem ser levados pelos participantes. Ao final as pessoas terão seus objetos e roupas devolvidas ou trocadas entre os participantes, caso seja de sua vontade.

Dica: em geral no fundo do guarda-roupa sempre se encontram ótimas peças que já estão fora de uso, esse pode ser um bom momento para se desfazer delas.

Obs: Os alunos deverão comparecer vestidos com roupas adequadas para o trabalho físico.

OFICINEIRO

José Regino de Oliveira, é: Palhaço, Arte Educador, Diretor e Ator de Teatro, Cenógrafo e Figurinista, graduado pela Fundação Brasileira de Teatro e Mestre em Arte em Processos Composicionais Para a Cena pela Universidade de Brasília (UnB), concluído com a dissertação “A Dramaturgia da Atuação Cômica - O Desempenho do Ator na Construção do Riso”. Em Brasília fundou o Grupo de Teatro Celeiro das Antas, foi professor de Direção Teatral no Departamento de Artes Cênicas da UnB, consultor técnico em Arte Educação da UNESCO atuando no Ministério do Meio Ambiente. Participou com seus trabalhos de festivais em vários estados do Brasil, Espanha, EUA, Portugal, Itália, Alemanha e Malta. Na sua formação de palhaço foi aluno de Carlos Tamanini.

A título de atualização, tem participado de cursos oferecidos por nomes como: dança: Graziela Rodrigues; Teatro: Eugênio Barba, Julia Varley, Antunes Filho, Luiz Carlos Vasconcelos, Roberto Mallet, Luiz Fugante; Palhaços: Hilary Chaplain, Leo Bassi, Leris Colombaioni, Grupo Lume, Márcio Libar e Ésio Magalhães; Bufão com Daniela Carmona.

Trabalhou na cidade de Berlim na Alemanha a convite da Companhia Working Party, dirigindo, roteirizando e atuando nos novos espetáculos cômicos da Companhia. Atualmente em Brasília dirigi e roteiriza o novo espetáculo Columpio da companhia Circo Rebote e está em cartaz com Alma de Peixe - Teatro para Bebês, primeira montagem do Núcleo de Pesquisa em Arte para Bebês do Celeiro das Antas, assinando roteiro, direção, cenário, figurinos e bonecos.

Do Corpo à Voz do Ator

2009-06-23T22:52:00.003-03:00

Proposta de Oficina

DO CORPO À VOZ DO ATOR
Iniciando na Arte de Fazer e Pensar o Teatro

APRESENTAÇÃO

As teorias do Método das Ações Físicas definido por Stanislavski, sofre críticas formuladas a partir de leituras e traduções equivocadas, que deram origem a mitos e lendas, que são associadas aos princípios que cercam suas idéias.

A proposta dessa oficina dirigida para iniciantes, atores e estudantes de teatro é propiciar conhecimentos sobre o método que influenciou o teatro ocidental no século XX e vem sendo atualizado por estudiosos contemporâneos.

Essa oficina foi desenvolvida a partir das pesquisas de consciência corporal realizadas pelo Grupo de Teatro Celeiro das Antas a partir de experiências com profissionais como Graziela Rodrigues, bailarina, pesquisadora e interprete professora do departamento de dança da Universidade de Campinas SP, trabalhando a partir das memórias corporais e da observação do cotidiano. Serão aplicados exercícios físicos, visando ampliar a consciência corporal com referencias ao espaço que ele ocupa, ritmo, tempo e a relação com o parceiro de cena. Buscando ampliar em cada um a generosidade e a verdade pessoal na entrega do jogo da criação artística. A partir dessas vivencias o aluno é estimulado a se expressar artisticamente, bem como a transferir essas experiências para as suas relações cotidianas.

OBJETIVOS

Fazer conhecer e praticar os elementos que compõem a metodologia das ações físicas para a construção das personagens.

Dar início a formação de atores que possam participar de grupos teatrais atuando em seus espetáculos, participando de uma forma artística e criativa da vida da sua cidade, expressando suas idéias e inquietações.

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO

Jogos e improvisações a partir das circunstâncias propostas
Definindo e explorando os objetivos de cena
Linguagem gestual, comunicação não verbal e ações físicas
Performance e ação artística
O Jogo teatral
O corpo e o espaço
A voz como ação
A palavra e a sua função histórica no teatro, texto e subtexto
Introdução à teoria da recepção

METODOLOGIA

Aulas com explanação teórica seguidas de aplicação prática, utilizando de: exercícios de consciência corporal, jogos teatrais individuais e coletivos, experimentação cênica com textos, construção de cenas em duplas e avaliações.

FAIXA ETÁRIA
Maiores de 15 anos.

PRÉ-REQUISITO
Estar matriculado na 8a Série, estar cursando ou ter concluído o segundo grau.

QUANTIDADE DE ALUNOS
20 por turma.

DURAÇÃO
20 horas.

ESPAÇO FÍSICO
Sala ampla e ventilada.

MATERIAL NECESSÁRIO

Um aparelho de som com cd.
Cópia xérox (de uma a cinco páginas por aluno).

PROFESSOR COORDENADOR

José Regino de Oliveira, é: Palhaço, Arte Educador, Diretor e Ator de Teatro, Cenógrafo e Figurinista, graduado pela Fundação Brasileira de Teatro e Mestre em Arte em Processos Composicionais Para a Cena pela Universidade de Brasília (UnB), concluído com a dissertação “A Dramaturgia da Atuação Cômica - O Desempenho do Ator na Construção do Riso”. Em Brasília fundou o Grupo de Teatro Celeiro das Antas, foi professor de Direção Teatral no Departamento de Artes Cênicas da UnB, consultor técnico em Arte Educação da UNESCO atuando no Ministério do Meio Ambiente. Participou com seus trabalhos de festivais em vários estados do Brasil, Espanha, EUA, Portugal, Itália, Alemanha e Malta. Na sua formação de palhaço foi aluno de Carlos Tamanini.

A título de atualização, tem participado de cursos oferecidos por nomes como: dança: Graziela Rodrigues; Teatro: Eugênio Barba, Julia Varley, Antunes Filho, Luiz Carlos Vasconcelos, Roberto Mallet, Luiz Fugante; Palhaços: Hilary Chaplain, Leo Bassi, Leris Colombaioni, Grupo Lume, Márcio Libar e Ésio Magalhães; Bufão com Daniela Carmona.

Trabalhou na cidade de Berlim na Alemanha a convite da Companhia Working Party, dirigindo, roteirizando e atuando nos novos espetáculos cômicos da Companhia. Atualmente em Brasília dirigi e roteiriza o novo espetáculo Columpio da companhia Circo Rebote e está em cartaz com Alma de Peixe - Teatro para Bebês, primeira montagem do Núcleo de Pesquisa em Arte para Bebês do Celeiro das Antas, assinando roteiro, direção, cenário, figurinos e bonecos.

Criação de Números Cômicos

2009-06-23T22:36:00.005-03:00

A oficina de "Criação de Números Cômicos" é dirigida aos artistas que trabalham com a nobre arte do Riso, em especial Palhaços e Comediantes.

Proposta de Oficina

"CRIAÇÃO DE NÚMEROS CÔMICOS"
Procedimentos e Condutas para a Construção do Riso

APRESENTAÇÃO

Muitos estudos têm sido realizados sobre o Riso no decorrer da história. Fala-se a todo canto da importância do Riso na vida cotidiana, mas muito pouco tem se falado sobre como fazer Rir.

O princípio da arte do Riso não está no que se diz, mas no como se diz. Todo artista trabalha, acima de tudo, com a sua percepção, quando a atinge verdadeiramente, a arte torna-se provocadora, transformadora, e uma vez que ele encontra no inconsciente não apenas sua individualidade, mas também os elos que o une aos outros, é aí que se encontra o ponto de partida e, paradoxalmente, o ponto de chegada da Arte do Riso.

Para que o Riso ocorra, há que se estabelecer entre artista e platéia uma relação de cumplicidade. O público somente chega ao estado permissivo em que libera este seu universo interior das barreiras que o protegem em forma de Riso, no momento em que percebe que o artista também o fez e descobre-se capaz de se libertar das restrições que a sociedade impõe aos nossos sentimentos e emoções.

Esta oficina tem como base teórica os conceitos de Freud sobre as Espécies do cômico e as teorias sobre as Ações Físicas de Stanislavski, transpostas para a construção de ações cômicas. Resultado do projeto de mestrado desenvolvido por José Regino na Universidade de Brasília e as vivências dos artistas do Grupo de Tetro Celeiro das Antas junto aos mestres da Arte do Riso e suas experiências adquiridas nas diferentes montagens de espetáculos cômicos.

OBJETIVOS

Esta oficina se propõe a trabalhar com artistas que queiram adquirir técnicas, ou aprofundar suas experiências com os procedimentos e condutas utilizadas na construção de números e cenas cômicas, dando início à um processo que pode vir a gerar um caminho mais consciente e autônomo para um melhor desempenho na arte de fazer Rir.

CONTEÚDO

Método das Ações físicas na construção do cômico.
Espécies do cômico e seus diferentes funcionamentos na mente humana.
Diferentes conceitos sobre o riso, alguns equívocos e grandes acertos.
Ambientes favoráveis e desfavoráveis para a construção do cômico.
Humor físico e humor verbal.
Técnicas de improvisação com objetos, em dupla e em trio.
O tradicional jogo entre Branco e Augusto.
A diferença entre cena, número e jogo.
O trabalho com as habilidades excêntricas.
A realidade como referência na construção cômica.

METODOLOGIA

Aulas práticas-teóricas constando de: trabalhos corporais, neutralidade dinâmica como forma de ampliar a consciência corporal, jogos e técnicas de improvisação para desenvolvimentos de uma idéia cômica, construídas a partir de situações dramáticas e de jogos de relações com objetos e com o parceiro de cena.

CARGA HORÁRIA
De 32 h/a.

NÚMERO DE VAGAS
Até 16 alunos por turma.

PÚBLICO ALVO

Pessoas que tenham iniciação na arte de fazer rir, palhaços, atores cômicos, comediantes e diretores de teatro.

PRÉ-REQUISITO

Ter no mínimo 16 anos de idade, e ter participado de pelo menos uma montagem de espetáculo cômico.

ESPAÇO FÍSICO NECESSÁRIO

Sala ampla e livre, onde os alunos possam circular com liberdade de espaço e que resguarde a privacidade do grupo.

MATERIAL NECESSÁRIO

Aparelho de som com CD.
Água para beber.

Obs: Os alunos devem comparecer vestidos com roupas adequadas para o trabalho físico e portando os seus objetos de trabalho e figurinos que por ventura já utilizam em seus trabalhos.

OFICINEIRO

José Regino de Oliveira, é: Palhaço, Arte Educador, Diretor e Ator de Teatro, Cenógrafo e Figurinista, graduado pela Fundação Brasileira de Teatro e Mestre em Arte em Processos Composicionais Para a Cena pela Universidade de Brasília (UnB), concluído com a dissertação “A Dramaturgia da Atuação Cômica - O Desempenho do Ator na Construção do Riso”. Em Brasília fundou o Grupo de Teatro Celeiro das Antas, foi professor de Direção Teatral no Departamento de Artes Cênicas da UnB, consultor técnico em Arte Educação da UNESCO atuando no Ministério do Meio Ambiente. Participou com seus trabalhos de festivais em vários estados do Brasil, Espanha, EUA, Portugal, Itália, Alemanha e Malta. Na sua formação de palhaço foi aluno de Carlos Tamanini.

A título de atualização, tem participado de cursos oferecidos por nomes como: dança: Graziela Rodrigues; Teatro: Eugênio Barba, Julia Varley, Antunes Filho, Luiz Carlos Vasconcelos, Roberto Mallet, Luiz Fugante; Palhaços: Hilary Chaplain, Leo Bassi, Leris Colombaioni, Grupo Lume, Márcio Libar e Ésio Magalhães; Bufão com Daniela Carmona.

Trabalhou na cidade de Berlim na Alemanha a convite da Companhia Working Party, dirigindo, roteirizando e atuando nos novos espetáculos cômicos da Companhia. Atualmente em Brasília dirigi e roteiriza o novo espetáculo Columpio da companhia Circo Rebote e está em cartaz com Alma de Peixe - Teatro para Bebês, primeira montagem do Núcleo de Pesquisa em Arte para Bebês do Celeiro das Antas, assinando roteiro, direção, cenário, figurinos e bonecos.

A Dramaturgia de Uma Encenação Cômica

2009-06-23T22:23:00.004-03:00

A oficina “A Dramaturgia de uma Encenação Cômica – O desempenho do ator na construção do Riso” é dirigida a atores que desejam conhecer ou ampliar seus conhecimentos na arte de fazer rir.

Proposta de Oficina

A DRAMATURGIA DE UMA ENCENAÇÃO CÔMICA
O desempenho do ator na construção do Riso

APRESENTAÇÃO

Muitos estudos têm sido realizados sobre o Riso no decorrer da história, filósofos, historiadores, psicólogos, artistas se debruçaram sobre esse tema. Não é difícil escolher um título nas estantes de uma livraria, tamanha a oferta sobre o assunto. Fala-se a todo canto da importância do Riso na vida cotidiana, mas muito pouco tem se falado sobre como fazer Rir. Esta foi a minha proposta de pesquisa para o curso de Mestrado do Departamento de Artes da Universidade de Brasília, pesquisar sobre os procedimentos e condutas que possam ajudar o ator a entender melhor a construção do cômico nas artes dos espetáculos, e é esta pesquisa que estou disponibilizando em forma de oficina.

Quando essa oficina foi ministrada na cidade de Berlin na Alemanha nos anos de 2007 e 8, para um grupo de atores formados em diferentes escolas de teatro, a avaliação feita pelos alunos qualificou o conteúdo da oficina como altamente elucidativo no que diz respeito aos processos da construção do cômico e a eficiência da sua aplicação.

OBJETIVOS

Trabalhar com atores que queiram conhecer as especificidades da atuação cômica e com atores que desejam ampliar seu repertório de técnicas cômicas, compreendendo o mecanismo do cômico e as suas diferentes possibilidades de utilização.

CONTEÚDO

Método das Ações físicas na construção da personagem cômico.
Espécies do cômico definidos por Freud e seus diferentes funcionamentos na mente humana.
Os diferentes conceitos sobre o riso, alguns equívocos e grandes acertos.
Ambientes favoráveis e desfavoráveis para a construção do cômico.
Técnicas de improvisação.
A realidade como referência na construção cômica.

METODOLOGIA

Aulas práticas e teóricas constando de: trabalhos corporais, auto observação, jogos e técnicas de improvisação, construção de cenas a partir de textos e situações dramáticas.

CARGA HORÁRIA
Mínima de 20 h/a

NÚMERO DE VAGAS
20 alunos por turma.

PÚBLICO ALVO

Grupos de teatro e dança profissionais ou amadores, diretores, dramaturgos, coreógrafos etc. Pessoas que tenham interesse em conhecer um pouco mais sobre a arte de fazer Rir.

PRÉ-REQUISITO

Ter no mínimo 15 anos de idade e ter participado de pelo menos uma montagem teatral.

ESPAÇO FÍSICO NECESSÁRIO

Sala ampla e livre, onde os alunos possam circular com liberdade de espaço e que resguarde a privacidade do grupo.

MATERIAL NECESSÁRIO

Aparelho de som com CD.
Água para beber.
Cópias xérox, em média de três por pessoa.

Obs.: Os alunos devem comparecer vestidos com roupas adequadas para o trabalho físico.

OFICINEIRO

José Regino de Oliveira, é: Palhaço, Arte Educador, Diretor e Ator de Teatro, Cenógrafo e Figurinista, graduado pela Fundação Brasileira de Teatro e Mestre em Arte em Processos Composicionais Para a Cena pela Universidade de Brasília (UnB), concluído com a dissertação “A Dramaturgia da Atuação Cômica - O Desempenho do Ator na Construção do Riso”. Em Brasília fundou o Grupo de Teatro Celeiro das Antas, foi professor de Direção Teatral no Departamento de Artes Cênicas da UnB, consultor técnico em Arte Educação da UNESCO atuando no Ministério do Meio Ambiente. Participou com seus trabalhos de festivais em vários estados do Brasil, Espanha, EUA, Portugal, Itália, Alemanha e Malta. Na sua formação de palhaço foi aluno de Carlos Tamanini.

A título de atualização, tem participado de cursos oferecidos por nomes como: dança: Graziela Rodrigues; Teatro: Eugênio Barba, Julia Varley, Antunes Filho, Luiz Carlos Vasconcelos, Roberto Mallet, Luiz Fugante; Palhaços: Hilary Chaplain, Leo Bassi, Leris Colombaioni, Grupo Lume, Márcio Libar e Ésio Magalhães; Bufão com Daniela Carmona.

Trabalhou na cidade de Berlim na Alemanha a convite da Companhia Working Party, dirigindo, roteirizando e atuando nos novos espetáculos cômicos da Companhia. Atualmente em Brasília dirigi e roteiriza o novo espetáculo Columpio da companhia Circo Rebote e está em cartaz com Alma de Peixe - Teatro para Bebês, primeira montagem do Núcleo de Pesquisa em Arte para Bebês do Celeiro das Antas, assinando roteiro, direção, cenário, figurinos e bonecos.

A Comicidade no Jogo do Palhaço

2009-06-23T21:58:00.006-03:00

Oficina dirigida a Palhaços, Malabaristas, Acrobatas e Virtuosos que trabalham com o objetivo de provocar o Riso.

Proposta de Oficina

 

A COMICIDADE NO JOGO DO PALHAÇO

APRESENTAÇÃO

A oficina A Comicidade no Jogo do Palhaço aborda de forma direta e objetiva os procedimentos básicos e as condutas necessárias para gerar a comicidade a partir das ações no jogo específico da Palhaçaria.

Tendo como foco a diferença entre jogo e cena. Acredita-se que conhecendo os elementos que os distingue torna-se possível a manipulação e reformulação com o propósito de alcançar o Riso como resultado do jogo cômico.

OBJETIVO

Elucidar aos artistas que queiram se iniciar ou aprofundar seus conhecimentos sobre o funcionamento do jogo do Palhaço, os procedimentos, mecanismos de construção e princípios de atuação para que ele possa tirar melhor proveito do seu desempenho na arte do Palhaço.

Obs: Essa oficina não funciona como iniciação de Palhaços.

CONTEÚDO

A escolha das Ações físicas na construção do jogo.
A diferença entre cena, número e jogo.
Os diferentes conceitos sobre o riso, alguns equívocos e grandes acertos.
Técnicas de improvisação.
Humor físico e humor verbal.
O tradicional jogo entre Branco e Augusto.
Ambientes favoráveis e desfavoráveis para a construção do cômico.
A realidade como referência na construção cômica.

METODOLOGIA

Aulas teórico/práticas constando de: trabalhos corporais, estudos de conceitos, aplicação em cenas construídas a partir de improvisações e jogos ou cenas existentes no repertório dos participantes.

CARGA HORÁRIA
De 16 h/a no mínimo.

NÚMERO DE VAGAS
16 alunos por turma.

PÚBLICO ALVO

Pessoas que tenham iniciação na arte de fazer rir, palhaços, atores cômicos, comediantes e diretores de teatro.

PRÉ-REQUISITO

Ter no mínimo 15 anos de idade e ter participado de pelo menos uma montagem teatral.

ESPAÇO FÍSICO NECESSÁRIO

Sala ampla e livre, onde os alunos possam circular com liberdade de espaço e que resguarde a privacidade do grupo.

MATERIAL NECESSÁRIO

Um ponto de energia (tomada) de fácil acesso.
Água para beber.

Obs: Os alunos devem comparecer vestidos com roupas adequadas para o trabalho físico e com os equipamentos e figurinos que utilizam nas apresentações dos números e das cenas.

OFICINEIRO

José Regino de Oliveira, é: Palhaço, Arte Educador, Diretor e Ator de Teatro, Cenógrafo e Figurinista, graduado pela Fundação Brasileira de Teatro e Mestre em Arte em Processos Composicionais Para a Cena pela Universidade de Brasília (UnB), concluído com a dissertação “A Dramaturgia da Atuação Cômica - O Desempenho do Ator na Construção do Riso”. Em Brasília fundou o Grupo de Teatro Celeiro das Antas, foi professor de Direção Teatral no Departamento de Artes Cênicas da UnB, consultor técnico em Arte Educação da UNESCO atuando no Ministério do Meio Ambiente. Participou com seus trabalhos de festivais em vários estados do Brasil, Espanha, EUA, Portugal, Itália, Alemanha e Malta. Na sua formação de palhaço foi aluno de Carlos Tamanini.

A título de atualização, tem participado de cursos oferecidos por nomes como: dança: Graziela Rodrigues; Teatro: Eugênio Barba, Julia Varley, Antunes Filho, Luiz Carlos Vasconcelos, Roberto Mallet, Luiz Fugante; Palhaços: Hilary Chaplain, Leo Bassi, Leris Colombaioni, Grupo Lume, Márcio Libar e Ésio Magalhães; Bufão com Daniela Carmona.

Trabalhou na cidade de Berlim na Alemanha a convite da Companhia Working Party, dirigindo, roteirizando e atuando nos novos espetáculos cômicos da Companhia. Atualmente em Brasília dirigi e roteiriza o novo espetáculo Columpio da companhia Circo Rebote e está em cartaz com Alma de Peixe - Teatro para Bebês, primeira montagem do Núcleo de Pesquisa em Arte para Bebês do Celeiro das Antas, assinando roteiro, direção, cenário, figurinos e bonecos.

Divulgação Alma de Peixe

2009-05-20T22:12:00.006-03:00

Alma de Peixe - Teatro para Bebês

2009-05-20T21:07:00.009-03:00

No dia 16 de maio, o Celeiro das Antas estreou Alma de Peixe, sua primeira obra dirigida exclusivamente para bebês. Uma obra teatral estruturada a partir de pequenos jogos teatrais, optamos por chamar de jogos no lugar de cena por ser situações abertas definidas por pontos fixos e que podem ir se modificando, ganhando novos rumos a partir das apresentações, como o que acontece com os jogos de Palhaços. Os pequenos jogos narrativos foram elaborados a partir do conto homônimo escrito pela atriz Cirila Targhetta e com base na pesquisa feita pela equipe de criação do espetáculo em creches da cidade em especial na creche Cibipiruna.

Seguindo os moldes da companhia La Casa Incierta, companhia espanhola referência na arte para bebês (www.lacasaincierta.com). Primeiro trabalhamos com a observação do comportamento das crianças, descobrindo com elas as construções de metáforas, aprendendo com elas uma forma livre de ver o mundo a nossa volta,  ainda com elas experimentamos algumas formas de narrativas.  Realizamos ensaios abertos em creches e escolas. A cada volta a sala de ensaios, voltávamos carregados de muitas dúvidas e alguns acertos, que se reconstruíam quando nos colocava novamente sobre o olhar curioso das crianças.

Fomos reaprendendo a ver o mundo a nossa volta desprovidos de conceitos, reaprendendo a ver a poesia existente nas pequenas ações da natureza.

A nossa grande aventura, além de fazer essa narrativa para bebês, foi trabalhar com o humor. O espetáculo é composto de situações onde a palavra é suprimida ou substituída por anomatopéias, usando de recursos da comédia física e manipulação de objetos. Construídas a partir de gestos e ações típicas das crianças entre 06 meses a 5 anos de idade.

Alma de Peixe traz a cena as descobertas de uma menina que se depara com o olhar do outro, descobrindo as possibilidades em lidar com caixas de papelão, quando revira um velho baú ela se depara com uma cópia dela mesma com a qual ela disputa seu espaço e seus objetos, conhecendo os prazeres e desencontros de uma relação com o outro, se vendo sob o olhar de um peixe ela descobre um outro universo de possibilidades e sonhos. Na sua aventura ela se reconhece em diferentes emoções passando da alegria de compartilhar descobertas e sorrir juntos à perda e a solidão.

Em Alma de Peixe cuidamos para não criar uma obra de conteúdo didático, por acreditarmos que a função da arte é reinventar novos olhares e possibilidades de descobertas, um espaço para exercemos nossas dúvidas e compartilharmos nossas incertezas. Desconstruir ações que nos levam a respostas preestabelecidas.  O teatro é o espaço mais apropriado para vivenciarmos as mais distintas emoções.


Ficha Técnica:
Texto: Inspirado no texto "Alma de Peixe" de Cirila Targhetta
Concepção e Direção: José Regino
Em cena: Cirila Targhetta e Tatiana Bittar
Trilha Sonora: Fernando Castro
Iluminação e Cenografia: José Regino
Figurinos: José Regino
Operação luz e som: Fernando Castro
Produção: Celeiro das Antas
Fotos: Maíra Zannon

O Olhar Exilado das Crianças

2009-05-20T20:20:00.004-03:00

Carlos Laredo

"O homem moderno criou a cultura e é a cultura que em interação com o cérebro que a criou que segue moldando o cérebro, plástico por natureza. O homem tem em suas mãos o desenvolvimento de seu próprio cérebro através da criação de um entorno cultural que ele mesmo pode dirigir, segundo suas conveniências. Isto é uma responsabilidade não só do homem isolado, que pode buscar o entorno que mais lhe convenha, mas também uma responsabilidade coletiva, como espécie, que teríamos que assumir, se realmente quisermos formar o homem do futuro." (Francisco J. Rubia [neurofisiologista]: El cerebro nos engana).

Há oito anos, começamos, um projeto chamado Teatralia. Teatralia significa «o lugar do teatro para amar o teatro». A palavra se confundia foneticamente com aquelas denominações com sufixos pertencentes ao imaginário infantil inventado pelos adultos, aqueles títulos seguidos de ...álias, ...lândias, ...mundis, etc., que se afirmam adequados para o universo da infância. Com este título, situávamo-nos imediatamente em um marco infantil, aparentemente pleno de certezas.

Teatralia surgia diante da opinião pública como se realmente soubéssemos o que pode ser introduzido nesse parêntesis que se abre entre o teatro e as crianças, parêntesis esse unido pela preposição «PARA». E nada mais longe da realidade nem mais ' contraditório em relação a ela. "Desde então, seguimos sem saber, sem ter a certeza do que é e do que não é para crianças. E esse «não saber» é o que nos aproxima da pergunta infinita da criança e nos situa na inquietude constante da busca.

O problema nasceu no momento em que se definiu a necessidade de se realizar uma atividade artística específica. A especificidade do destinatário - a criança; o aluno, como indica o âmbito educativo; o público objetivo ou o consumidor, como o denomina o mercado; o filho ou a filha, como o denomina o âmbito familiar - situa-nos em um campo amplo de reflexão sobre a origem e o destino da atividade artística.

O problema do «PARA crianças» continua sendo um espaço de conflito entre os adultos, e é um problema que cria apaixonadas discrepâncias quando nos sentimos com o poder da verdade sobre o que É e o que NÃO É para crianças. Entretanto, e com objetivo de sintetizar em uma breve exposição quais lugares enfrentam o infinito com o finito, o estático com o movimento e o vivo com o morto, poderíamos tentar descrever parte de alguns destes lugares. Se houvesse que exilar deste trono privilegiado o resto das preposições candidatas: DESDE, COM, DE e POR, dar-se-ia por certo que dentro do que se conhece como apto para a infância se situa o Bem, e que o «PARA» deve ter como tarefa básica introduzir o Bem nas crianças. Tudo o que fica fora do aceito serve como banco da indiferença, da indignação e do ódio. Esse é o terreno da preposição CONTRA. Tudo o que não é PARA está CONTRA. Os adultos defendem com veemência qualquer agressão que vá «CONTRA o PARA». Outro âmbito que fica plenamente admitido é o do teatro feito por crianças ou o do teatro de crianças. São muito raras as experiências que se definem DESDE ou COM a infância. A linguagem define claramente uma posição hierárquica e de poder do adulto em relação à criança. Pressupõe-se que a criança não sabe nem entende, porque ainda não sabe fazer uso das palavras, como etimologicamente significa a palavra "infante". Entretanto, uma experiência DESDE a infância ou COM a infância outorgaria ao adulto uma posição de igualdade e de humildade para se encontrar de outro modo com o infinito.

Efetivamente, Teatralia (mais informação sobre este festival da Comunidad de Madrid, que dirige Carlos Laredo, em http://www.comadrid.es/las_artes/promocion_cultural/teatralia2003/) definia como um Festival de Artes Cênicas PARA crianças, e assim se fechava o círculo do sentido e de sua própria natureza. O vocábulo Teatralia era e é em si mesmo um collage. Um collage que tenta ser multifuncional, quase como um anúncio publicitário banhado em um toque clássico que nos poderia sugerir a presença de uma deusa/mãe do teatro, como Tália. Escolha torpe para um projeto que buscava a simplicidade da poesia na infância e que se empenhou em sua vocação cultural. Uma vocação transformadora da realidade interna das pessoas. Apesar do nome, a arquitetura do projeto segue tendo um mesmo fundamento: a busca do lugar onde se ama o teatro. Esse lugar segue sendo uma incógnita, uma espécie de «ilha na corrente» que segue nos motivando e nos impulsionando a buscar.

Um dos problemas básicos com os que nos encontramos na hora de pensar e sentir a criação como um projeto que vincula uma programação de artes cênicas com a infância segue sendo o de encontrar o lugar de encontro entre arte e infância.

Não se trata só de uma questão espacial ou temporal, também é o que afeta:
- ao lugar do crescimento do ser humano,
- ao lugar da existência da criança e do artista,
- ao lugar onde se é arte e onde se é infância,
- ao lugar da criação da linguagem e da comunicação,
- ao lugar que se abre ao processo de criação,
- ao lugar da afetação emocional,
- ao lugar dos preceitos e da impossibilidade de expressão, .
- ao lugar dos conceitos e dos problemas de entendimento e de compreensão,
- ao lugar da realidade ou da imaginação,
- ao lugar do íntimo e do evidente, aos lugares comuns, ou estranhos, etc.

Esse lugar não existe, e sua infinidade se assemelha à imaginação das crianças. Há que criá-lo sempre por primeira vez. A infância é em si mesma uma exigência nesse aspecto.

Diferentes experiências já realizadas nos demonstram que existe um vasto espaço de pesquisa. Como neste ano, em que propomos a Pedro Estevan, que é intérprete de música antiga e contemporânea, que se atrevesse a tocar para bebês entre os oito meses e os dois anos de idade. Quarenta bebês permaneceram pendurados em pequenos balanços ao redor do set de percussão, escutando música contemporânea composta por Luis de Pablos. Ao contrário do que muitos podiam chegar a pensar, foi patente que o nível de escuta e de concentração nos concertos oferecidos por Estevan foi de uma incrível riqueza, mais próprio de um público cultivado e respeitoso que de um público de bebês. A experiência física da vibração da música e da proximidade dos bebês aos instrumentos se significava em uma experiência sensorial de todo o corpo. São também interessantes as múltiplas experiências musicais que tem sido realizadas com crianças surdas, e como são capazes de dançar a música. Em Teatralia abordamos experiências artísticas de diversas índoles, desde o jazz para crianças até a música clássica, ópera, teatro ou poesia para bebês, exposições sensoriais, ou espetáculos de teatro, dança, bonecos ou circo que transgridam o que habitualmente se entende por «adequado para crianças».

"Os criadores se interrogam sobre o tipo de desfrute das crianças menores, sobre a relação que pode se instaurar entre o ator e ele, sobre a necessidade de se buscar informações (fora do campo pedagógico) na psicanálise, na antropologia cultural e inclusive na etiologia. Sobre o plano lingüístico trata-se de operar uma espécie de desestruturação lingüística e dramatúrgica das regras do jogo teatral para redescobrir os elementos primários da comunicação ."(Mafra Galiardi, especialista italiana em teatro para crianças).

A condição inerente da infância é a da experiência originária. Esta, é com freqüência associada a sinônimo de surpresa, e concentração, de medo, de atração, de vivência intensa e de vibração no instante.

As crianças guardam argumentos em seus olhos. O olhar profundo do infante prevalece, igual de misterioso que o mar. Esse parêntesis verde e escuro que já não é princípio nem fim de nada..., como sinalava o poeta Paul Éluard. Argumentos não verbais que permanecerão indecifráveis ante o olhar analítico. Argumentos próximos à fronteira entre a vida e a morte, e portadores da força criativa do nascimento da vida. As crianças são portadoras de uma memória milenária, e segundo os contistas já nascem com determinadas faculdades artísticas, e visão do espaço, lógico-matemáticas, musicais, etc. que logo se desenvolvem sempre e quando se encontram em um ambiente propício. Segundo o antropólogo Steven Mithen, a criança, ao nascer, não só tem um conhecimento intuitivo sobre a linguagem, como também sobre psicologia, física e biologia. E é a cultura a que configura a mente, tal e como ressalta o professor Rubia:

"Todos os estágios, pelos que, presumivelmente, passou a Humanidade, a criança o repete em seu desenvolvimento ontogenético ." (Francisco J. Rubia: EI cerebro nos engãna).

Uma importante quantidade de espetáculos é realizada por adultos nos quais se observa, muito freqüentemente e com força, o contrário. O adulto que sabe tudo, que está de volta e que já passou com desenvoltura pelo caminho da vida. Espera desde o seu saber passivo que a criança faça o que ele espera que faça. Se sente com a obrigação de conduzir o comportamento infantil. Sabe ante o que não sabe, e, portanto deve "ensinar" e "mostrar" o caminho. A experiência se converte em previsibilidade, ordem, transmissão didática de conhecimentos e de condutas morais, envio de mensagens com tentativas desesperadas de estabelecer códigos de comunicação, e com chamamentos a eliminar as emoções intensas.

Para estabelecer esses códigos de comunicação, o adulto resgata - em nome da verdade - um imaginário infantil finito que emerge na distância da tradição oral popular, da literatura infantil e do banho estético dos meios de comunicação de massas.

Um imaginário em sério conflito de poder com a imaginação infantil, que é pelo contrário aberta, disponível, surpreendente, infinita e politicamente incorreta.

"O interesse para mim da chegada do teatro nas escolas infantis e nas creches, assim como a chegada do conto, da música ou de qualquer outra forma diferente de arte, reside na abertura sobre a imaginação, essa imaginação sem a qual não se pode construir, a que nos permite ser criadores, diferentes dos demais e que nos permitirá tolerar a diferença." (Pascale Mignon, psicoterapeuta e formadora no Grape [Grupo de investigación y de acción por Ia infancia], Francia).

Como diz o professor de antropologia da Universidade de Barcelona Manuel Delgado, o imaginário infantil não existe. Este artifício de poder se define por umas chaves entre as que poderíamos destacar as que provêm do desejo de proteger do "terrível mundo real" para oferecer às crianças, em forma de redoma, uma fantasia bondosa, repleta de estereótipos bobos, que se compadecem em um banho estético frouxo, de cores estridentes e simplistas em relação à estrutura argumental. A redoma é portadora de uma linguagem infantilista, plena de diminutivos e de melodias pobres, tons e timbres agudos e em stacatto. Em relação aos conteúdos, estes vêm acompanhados de um enorme esforço de reducionismo – com o objetivo de facilitar o entendimento verbal - cheio de dicotomias evidentes, de discursos morais repetitivos, e de estórias previsíveis. Para não machucar a sensibilidade do espectador, as emoções são narradas ou falsificadas, mas nunca vividas e autênticas. Tantas vezes se submete a criança à redoma protetora do adulto que o conteúdo se recheia de consignas de condutas transmitidas através de "imperativos categóricos" repetidos. Sustenta-se na falta de rigor artístico com técnicas de teatro de participação, de animação, diversão ou ócio, cheio de caricaturas empobrecedoras do espírito humano, e de fórmulas didáticas transmitidas com o sentimento de superioridade próprio do adulto sobre a criança. Aumenta-se o figurativo e o explicativo à medida que as crianças são menores, atendendo ao nível mais baixo de atenção-compreenção-assimilação e não ao seu potencial, com uma diminuição importante na profundidade dos conteúdos e principalmente de uma enorme preocupação para que a criança entenda o que o adulto quer que entenda. Que a criança se sinta estúpida e passivamente inteligente porque o adulto conseguiu que ele entendesse tudo! Não está bem visto que a falta de entendimento passivo provoque o despertar problemático da pergunta infinita da criança e desencadeie a busca do entendimento de uma forma ativa. Assim, é preferível fazer um teatro cheio de respostas, mesmo que sejam de uma enorme mediocridade, que provocar perguntas que coloquem em perigo o mundo do adulto. O adulto lhe horroriza não entender. O adulto não tolera que a criança não possa entender. O entendimento intelectivo de ordem argumental é o signo principal pelo que se julga se um espetáculo é legível para uma criança ou não, e sempre e quando responda ao estereótipo previamente descrito, pelo qual "todos" reconhecemos que se trata de um espetáculo infantil.

Esse adulto não tem a humildade do paidogogos grego, que se limitava a acompanhar a criança de casa para a escola, e era nesse caminho do passeio onde ambos descobriam as perguntas e as respostas próprias da dinâmica do momento. O guia e o cicerone se viam obrigados a se confrontar com as perguntas da infância porque não havia um programa didático prévio. O espaço pode deixar de estar "controlado" e o guia poderia não saber. O Stalker de Tarkovsky chega ao quarto dos desejos, à pergunta iniciática e final, onde tem que se confrontar consigo mesmo. E não a faz. O mesmo sucede ao pedagogo quando se compromete com a criança, que o final não existe, não é atemporal, não só está sinalizando pelo vôo independente do aluno, mas também que o estaria pela honestidade do próprio pedagogo consigo mesmo. E esta é provavelmente uma das características comuns de um artista e de um pedagogo: a honestidade consigo mesmo. É uma tarefa enormemente exigente, pois sempre situa o limite interno do adulto um pouco mais além. Exatamente igual ao crescimento da criança, que força seu próprio limite mais além da pergunta que lhe empurra para o incógnito.

As montanhas do crescimento seguem subindo-se ao longo da vida, e cabe se perguntar por que as instituições e a sociedade não crêem mais no crescimento do ser humano a partir de uma determinada idade.

A vida, considerada como uma multiplicidade de pulsões é também um constante devenir, um constante criar-se e destruir-se, uma constante transformação do informe na forma, do sem-sentido no sentido, do que carece de valor em algo valioso, do jogo do mundo, do jogo da criança, do jogo do artista.

"(...) tal substrato não existe; não há nenhum ser detrás do fazer, do atuar, do devenir." (Friedrich Nietzsche: A Genealogia da moral).

"Um devenir e um perecer, um construir e um destruir sem nenhuma justificação moral, em uma eterna inocência." (Friedrich Nietzsche: A filosofia na época trágica dos gregos).

Quanto maior é a força da ausência de limite, quanto maior é a ausência de figuração, maior capacidade tem de se converter em forma, de produzir a figuração; e esta idéia central de Nietzsche se pode pensar como transfiguração do mundo. Quando o artista devem animal, espaço, objeto, ar, ou som, se define um espaço em que a dualidade entre o externo e o interno fica eliminada, abrindo-se um caminho carente de mapa, de antes e de depois. É um tempo complexo, onde o corpo se guia pela total liberdade de sentir, pela simultaneidade e a existência de outras dimensões que transgridem o racional. No mundo dos adultos, esse espaço está em permanente conflito com o real, como o espaço e o tempo concebido em uma geometria cartesiana, onde não existe outra dimensão que a da evidência. Com o devenir humano-animal o tempo não existe, cada movimento é um ato que oscila em tensão entre o que chamamos vivo e o que morto. No entanto, ao não existir o tempo, a morte também não existe no devenir. Só existe a mudança, a transformação de um estado a outro. A criança não é alheia a este pulso dramático com que tem que lidar em cada momento de sua vida, lutando com o vazio radical em que se encontra. Há algo cósmico ou fortemente ligado à natureza na experiência que une o nascimento de algo com sua expressão vital.

"O estágio mágico se caracteriza pela falta do eu, falta do espaço e do tempo, um mundo pleno de sentido, unitário, integrado com a natureza. Define-se como fazer sem saber. Um estágio em que o sistema límbico domina completamente a atividade humana. O homem vive em e com suas emoções. É o estágio arcaico, pelo que o paraíso ao que o homem quer voltar, com essa nostalgia que lhe caracteriza, não é outra coisa que esse estágio, pelo que atravessa a criança também, em que a córtex cerebral ainda não se desenvolveu e o ser humano vive totalmente unido com a natureza, estágio pré-dualista e feliz." (Francisco J. Rubia. El cerebro nos engãna).

Os adultos acabamos por confinar a infância em seu curral. Esse "curral da infância" tão bem descrito pela escritora Graciela Montes. Um curral cercado e protegido pelo Estado, pela sociedade, pela família e mais diretamente pelos pais, os professores e os adultos. Dentro da cerca com muro se encontra o descrito como apto para crianças. Fora do muro tudo o que resta é ameaçador para o poder exercido pelos adultos com as crianças. Esse muro reuniu tanta força que deixa de ser externo para se converter, cada vez mais cedo, em um muro interno.

Talvez o espaço mais difícil de confrontar é o do limite de cada um, o de um muro interno que todos temos desde que começam os processos de domesticação (contrários aos processos de civilização promulgados pelos humanistas). É o muro que define nossa zona de segurança, ali onde nos sentimos protegidos e dominantes; é por sua vez o objeto da transgressão. Esse duplo sentimento de proteção, dominação, e de transgressão é sumamente erótico e motivante para o ser humano. Esse muro nos acompanha toda a vida e aparece desde a gestação humana. Ao longo da vida, o muro' não se modifica, porque cresce conosco; só se modifica o espaço que existe entre nós e o muro interno, a distância e nossa capacidade de jogar ou não o jogo da dominação e da ruptura. Sempre poderemos fazer o que naturalmente faz da infância, colocar-nos nas pontas dos pés para olhar o outro lado e negociar os limites da vida como uma forma de vida. A dificuldade de transgressão é a mesma, independentemente das aptidões e das capacidades, já que o muro é diferente para cada um. O caminho da arte é um caminho aporético. A arte, quando é arte, goza desse mesmo destino, e sempre se vê na necessidade vital de transgredir suas próprias convenções. É paradoxo que, frente ao valor dramático da infância, anteponhamos reduções que protegem este espaço. Quando uma criança sofre ou se dói, quando grita, ri ou chora, suas emoções não são menores que as de um adulto. Então, porque a arte para crianças tem visto reduzido campo e o caminho emocional das suas propostas? Por que a intensidade é o primeiro que se elimina? Por outro lado, sabemos que o cérebro de um bebê aprende assimila com maior velocidade que o cérebro de um adulto. As mudanças brutais que se produzem nos primeiros anos de vida nunca se reproduzirão com a mesma intensidade no futuro. No entanto, os adultos pressupõem que o caminho do crescimento é conhecido e que devemos fazer um esforço de adaptação que implica necessariamente em uma redução. Todo processo criativo necessita da infância, da origem, do princípio, para poder chegar a um lugar desconhecido para nós mesmos, mais além do muro interno. Frente à criação, os adultos não estamos em superioridade de condições; nossa capacidade de abstração e imaginação não são superiores, talvez só de formalizar. A arte permanece em constante luta expressiva através de formas que se aproximem mais ao inexpressável da origem da vida. A criança está mais próxima da origem, e suas faculdades de descobrimento são uma re-aprendizagem para o adulto. Um lugar íntimo de encontro entre o mais além do muro do artista e mais além do muro da criança, onde os dois, na ponta dos pés, olhem juntos para o outro lado do muro para não se esquecer jamais o olhar de cada um e o lugar efêmero criado, para talvez encontrá-Io outra vez na vida. Em palavras de Marcel Proust, resumidas por Jürgen Partenheimer:

"A grandeza da verdadeira arte consiste em voltar a encontrar toda essa realidade da que vivemos distanciados, voltar a fazê-Ia nossa e levá-Ia à consciência («iluminar», éclaircir); essa realidade da que nos distanciamos cada vez mais, e que, no fundo, não é nada mais que nossa vida, finalmente descoberta, que ressalta luminosamente e que é, em conseqüência, a única vida realmente vivida por nós que, de certa maneira, reside em todas as pessoas em cada momento."

A folha cai e seu movimento descreve uma sensação no corpo. Essa sensação sutil, pequena que descrevia Paul Cézanne. Essa sensação que o empurrava a vibrar com as folhas dos campos de Aix-en-Provence. A sensação é a gota que perfura a emoção do indivíduo, seja criança, adulto ou ancião. Possivelmente se trate de uma queda incerta. O corpo não sabe o que vai passar depois. Produz dor física não encontrar a saída que permita respirar e descansar com conforto. O artista atravessa pela mesma angústia que a criança, e a orientação que pode salvar a ambos se manifesta na forma em que ambos surgem do caos. São o artista e a criança os que têm a capacidade de estabelecer uma ordem nova, que os salva da mediocridade. A mão do artista o guiará até a sua própria liberação quando concilie a transformação da realidade com seu próprio universo. Ambos são antagônicos, opostos, mas não cabe dúvida que a realidade necessita cada vez mais da criação e dos artistas. Só o conhecimento transversal permitirá sair da ordem fragmentada. Só o pequeno passará através das brechas que se produzam no mármore sólido das certezas. A infância nos produz terror porque é a demonstração de muito que o ser humano se desconhece. A sociedade, guiada pelo triunfo do hemisfério esquerdo do cérebro e de seu sistema de valores, reduziu ao máximo as possibilidades de existência dos artistas e da infância. Persegue-se com um entusiasmo obsessivo a redução do caos desde a mais jovem idade. A práxis vem conduzida pela redução da incerteza que a vida alberga. Se o crescimento do ser humano é já por si só suficientemente duro, enfrenta-se além da "adultez", que é o processo de eliminação radical do caos. E consequentemente se elimina a possibilidade de aceder à compreensão poética. A concentração em si mesmo é erradicada como necessidade vital e prática quotidiana para deixá-lo no cemitério biográfico dos mitos da beleza e da impossibilidade. A impossibilidade que se desarticula mediante a frustração; e a frustração que nos leva ao abandono quando aparece no primeiro-obstáculo.

A poesia, igual que no olhar da criança, é exilada fora do real. Exilada da vida, como forma de morte da alma. Exilado o olhar da criança, que é rapidamente substituído pelo olhar infantilizado do adulto, e assim a ordem social fica assegurada.
Em Talented teenagers, de M. Csikszentmihalyi (1993), se comprova como os homens de talento conservam traços infantis. Os criadores retêm em sua vida adulta aquilo que as crianças saudáveis mostram abertamente; liberdade imaginativa, capacidade de ilusão, fantasia e a aptitude para manejar fantasias transicionais, aceitando-as ou as negando, assim com proteger-se das desilusões. Isto nos explica essa' tenacidade mantida durante anos na consecução e realização de sua vocação (José Antonio Rodríguez Piedrabuena: A mente dos criadores: Um estudo dos processos criativos desde a neurociência e a psicologia).

Não são raros os dirigentes que tratam seus povos como crianças, e no entanto parece quase impossível encontrar um projeto cultural político que situe no centro de sua reflexão o encontro entre arte e a infância. O processo de secar as almas por inanição cultural é responsabilidade de todos. Crescemos exilados do sentir e do olhar interno profundo. Exilados de nós mesmos, e no final afastados da natureza e da vida.

Carlos Laredo

(Artigo publicado no Boletín de la Institución Libre de Enseñanza N° 49-50 em junho de 2003)

Saída de Emergência

2009-04-03T17:52:00.014-03:00

Não é ficção.

É a mais pura realidade.

O ridículo, a capacidade de tomar o imaginário como real e a delicadeza humana, escondidos no cotidiano, revela-se nesta viagem em que todos - artista e platéia - têm permissão para ser “paspalhos” e desvelar a própria vulnerabilidade.

O palhaço Zambelê é um provocador de sensações, instintos e emoções.

Na tentativa de se parecer com os outros, ser aceito e amado, este sujeito desajeitado e atrapalhado, inábil para realizar as tarefas mais simples, sempre encontra uma saída que nos faz rir de nossas próprias debilidades, da identificação com seus comportamentos inusitados e da constatação do ridículo a que somos capazes de chegar para “ser alguém” na sociedade.

O público não é mero espectador.

Arrebatado pela surpresa, pela ousadia e pela irreverência, é convidado para um passeio do extremo da ingenuidade ao mais ousado dos comportamentos humanos.

“Saída de Emergência” é uma síntese de 13 anos de estudos e experimentações que resultaram num trabalho em que o riso não é fruto do preconceito – ao contrário, nasce dos sentimentos e das emoções geradas pela identificação e pela aceitação.

Para uma platéia adulta, inteligente e capaz de se repensar, o espetáculo é um convite ao exorcismo do “sem sentido” do ridículo que cada um de nós encontra em si mesmo...

Ficha Técnica:
Concepção e atuação: José Regino
Sonoplastia: Pedro Gabriel e João Filho
Iluminação e Cenografia: José Regino
Figurinos: Laura Cavalheiro e José Regino
Operação de som: Pedro Gabriel
Produção: Magê

Obs.: O espetáculo tanto pode ser apresentado em teatros como em lugares alternativos.

Realização:
Celeiro das Antas

Fotos Telmo Ximenes

Contatos:

Para contratar este espetáculo fale com:
celeirodasantas@gmail.com

José Regino: (61) 8137.9938 zeregino@gmail.com
Magê: (61) 3354.1751 – 9988.2399 mage.1@terra.com.br
André Lima: (61) 8180.8080 alalaqui@gmail.com

A história do Balão Vermelho

2009-04-03T13:58:00.012-03:00

O espetáculo conta a aventura de um Balão Vermelho inseguro e inquieto que desconhece que pode voar. Com toda sua pureza e ingenuidade, parte em busca da realização de um sonho e faz com que sua própria história aconteça.

O ator Zé Regino viaja com a platéia para o mundo da fantasia e narra como, em sua aventura, o Balão Vermelho vai desvendando os segredos da vida, compreendendo seus limites, superando-os, aprendendo a lidar com seus medos, crescendo e tornando-se forte, para alcançar, enfim, a necessária segurança que o torna capaz de alçar vôo e partir para a plenitude do céu, para o infinito da vida e do tempo de ser feliz.

A primeira montagem de “A História do Balão Vermelho”, em 1991, deu origem ao grupo Celeiro das Antas, desde então foram várias temporadas e inúmeras apresentações em várias cidades do Brasil. O espetáculo passou por diferentes montagens até chegar à sua versão atual.

Ficha Técnica:
Texto: Elizete Gomes
Concepção e atuação: José Regino
Trilha Sonora: Pedro Gabriel e Laura Cavalheiro
Iluminação e Cenografia: José Regino
Figurinos: José Regino e Laura Cavalheiro
Operação luz e som: Pedro Gabriel
Produção: Magê


Realização:
Celeiro das Antas

Fotos Daniel Pedrecal

Contatos:

Para contratar este espetáculo fale com:
celeirodasantas@gmail.com

José Regino: (61) 8137.9938 zeregino@gmail.com
Magê: (61) 3354.1751 – 9988.2399 mage.1@terra.com.br
André Lima: (61) 8180.8080 alalaqui@gmail.com

Bagulhar

2009-04-02T19:05:00.014-03:00

Este espetáculo é resultado do Projeto “Vagabundos, Malandros e Outros Errantes” contemplado com o Prêmio Funarte Petrobrás de Estímulo ao Teatro, retrata o cotidiano dos moradores de rua sob a ótica de dois palhaços. Bagulhar, segundo a definição de Cristóvan Buarque no livro Admirável Mundo Atual, é o ato de revirar o lixo, os bagulhos, na busca de encontrar material que sirva para ser reciclado, ré-aproveitado.

Foi isso que fizemos durante todo o processo de montagem do espetáculo: bagulhamos. Na literatura, encontramos Dom Quixote e Carlitos seguimos até encontrar o Lazarilho de Tormes, primeiro romance picaresco de que se tem notícias. Nas ruas de Brasília, bagulhamos procurando material humano para nutrir nossas experiências, ampliar nossa visão e gerar um espetáculo de teatro encenado por palhaços.

Buscamos aprender com o ser humano em situações limites, quando a vida exige que, para continuar a ter direito a ela, as pessoas sejam, no mínimo, criativas, corajosas e cúmplices em seus grupos de convivência.

Dessa experiência surgiram as histórias de Ogro e Micróbio, figuras tragicômicas que vivenciam, em suas jornadas, de um lado, a aridez da vida, de outro, histórias fantasiosas, fazendo rir de suas desgraças e atitudes desastradas. Mas não é um riso que se compraz com as desventuras do próximo. É antes um riso de compaixão, de solidariedade. Tocando o universo dos sentimentos humanos.

Ficha técnica:
Em cena: Elison Oliveira e Zé Regino
Direção: Denis Camargo e Ana Flávia Garcia
Figurinos: Laura Cavalheiro e Zé Regino
Fotos: Carlos Reis e Thiago Sabino
Duração: 80 min.

Considerações:
O espetáculo foi concebido originalmente para o público adulto, indicado para maiores de 12 anos.

Realização:
Celeiro das Antas

Bagulhando entre Itália e Alemanha

O Grupo de Teatro Celeiro das Antas Companhia do Riso, encerrou sua participação no Projeto Roda Mundo, uma ação de intercâmbio artístico-cultural em que os processos criativos foram impulsionados pelo diálogo entre culturas e pelo encontro entre os participantes, dentro de uma ética de colaboração e articulação de interesses comuns.

A idéia “Roda Mundo” começou a ser gerada em 1998, com a realização do primeiro Encontro de Linea Trasversale, na cidade de Pedro Leopoldo, Minas Gerais. Motivados por este Encontro, alguns participantes decidem dar seqüência à prática do intercâmbio de experiências como possibilidade de reflexão, reconhecimento e aprofundamento criativo e artístico. Desde então, diversas ações, projetos e parcerias profissionais foram realizadas coletivamente, como a organização de outros Encontros de Linea Trasversale, no Brasil e a criação da Aliança Terceira Margem, agrupamento de artistas para o estudo e prática da arte do palhaço.

Em doze anos de existência, já foram realizados encontros em 15 países diferentes, dentre eles a Itália, Escócia, Alemanha, Costa do Marfim, Ilha de Malta e Brasil. Dentro de sua proposta fundamental de itinerância, em 2007 Linea Trasversale desenvolveu encontros e atividades que tiveram início em março, no Amazonas, e concluídas em agosto, em Malta. É neste contexto que organizou o Festival de Teatro de Rua em Reggio Calábria, (Itália) e os Encontros do Línea Transversale em Lamezia, Úmbria, Abruzzo, Napoli (Itália), Berlim e Coburg (Alemanha) e Valletta (Malta).

A viagem teve início em 01 de junho de 2007, em Lamezia Itália com a participação na XV Sessão da Universidade de Teatro Eurasiano, coordenada por Eugênio Barba e Cláudio La Câmera.

Roda Mundo

Nas cidades de Lamezia, Úmbria, Abruzzo, Napoli e Reggio Calábria, regiões da Itália e em Berlim na Alemanha, o Celeiro das Antas, apresentou o espetáculo Bagulhar, com grande aceitação da crítica e do público. Participando também de seminários, intervenções coletivas em hospitais, asilos para velhos, ruas e praças. Na cidade de Berlim, José Regino e Elison Oliveira coordenaram uma oficina para atores profissionais, sobre o tema “O Desempenho do Ator na Construção do Riso”, resultado da pesquisa de Mestrado feita na Universidade de Brasília pelo palhaço José Regino.

As ações da companhia dentro do projeto Roda Mundo, tiveram como conseqüência uma série de convites para retornar às cidades e regiões com espetáculos e oficinas. Os laços se estreitaram entre realidades distintas que tem em comum o fazer teatral e a busca da compreensão desses fazeres e suas diversificadas relações entre os artistas que produzem e as comunidades que ele busca alcançar.

Fotos Carlos Reis

Fotos Thiago Sabino

Contatos:

Para contratar este espetáculo fale com:
celeirodasantas@gmail.com

José Regino: (61) 8137.9938 zeregino@gmail.com
Magê: (61) 3354.1751 – 9988.2399 mage.1@terra.com.br
André Lima: (61) 8180.8080 alalaqui@gmail.com

Era Uma Vez... CHAPEUZINHO VERMELHO

2009-04-02T18:25:00.013-03:00

Foto Daniel Pedrecal

O espetáculo, encenado por José Regino e Elison Oliveira, é uma livre adaptação da tradicional história para a linguagem dos palhaços concebida e dirigida por Zé Regino.

Neste trabalho, os artistas buscaram unir a tradicional arte do palhaço às técnicas modernas de dramaturgia, inspirados nos dramas de circo, e na espontaneidade e graça de palhaços como Carequinha e Arrelia. O resultado é um espetáculo em que a tradição e a modernidade convivem lado a lado.

O espetáculo foi construído para o público infantil, contudo, nos adultos, consegue acordar memórias, trazendo a tona emoções primordiais e humanas, abrindo caminhos que lhes permitem entrar em contato com sua própria percepção profunda, com o que está adormecido, numa viagem para dentro de si mesmos.

Partindo do entendimento de que o trabalho do palhaço é, sobretudo e antes de qualquer coisa, fazer com que cada espectador se permita revelar-se e assumir-se para si próprio, tornando-se capaz de rir de si mesmo, de suas preocupações e limitações, os palhaços Zambelê (José Regino) e Lajota (Elison Oliveira) revelam suas próprias limitações e debilidades e, ao se revelarem, nos fazem descobrir, por meio de sua arte, o nosso próprio sentido e capacidade de nos libertarmos das restrições que a sociedade impõe aos nossos sentimentos.

Ficha Técnica

Em cena: José Regino e Elison Oliveira
Roteiro e Direção: José Regino
Cenografia: José Regino
Figurinos: José Regino e Laura Cavalheiro
Sonoplastia: Laura Cavalheiro
Técnico de luz e som: Pedro Gabriel

Obs.: O espetáculo é indicado para crianças com mais de 03 anos de idade.
O espetáculo pode ser apresentado em teatros, escolas ou espaços alternativos.

Realização:
Celeiro das Antas